2026年3月20日，由晋中信息学院艺术传媒学院联合非物质文化遗产研究中心共同策划的“围炉夜话”专题活动于学校上河书院开展。本次活动以“融媒新视界 AI创未来”为主题，特邀天津美术学院影视与传媒艺术学院戏剧影视美术设计系副教授、硕士生导师、空间叙事与媒介融合实验室负责人许琦担任主讲嘉宾。集团高级副总裁张亮、艺术传媒学院院长盛卓立、副院长孙琪与学院师生齐聚一堂，以AI短剧《蚀影密符》为切入点，围绕人工智能浪潮下艺术创作的机遇、挑战与未来展开了一场思想碰撞。

破题：当AI遇见艺术，创作边界如何重构？

活动伊始，主持人点明了本次“围炉夜话”的深层背景：在AIGC技术迅猛发展的当下，非物质文化遗产的保护与传播正迎来历史性机遇，艺术创作的门槛与形态正在发生深刻变革。如何让AI从冰冷的工具成为富有温度的创作伙伴，如何在效率与深度之间寻找平衡，成为艺术教育与实践必须直面的话题。

许琦教授结合自身在空间叙事与媒介融合领域的前沿探索，分享了AI技术在戏剧影视美术设计中的创新应用。她指出，AI不仅拓展了创作者的想象力边界，更在场景构建、视觉预演等环节展现出巨大潜力，但技术始终应服务于叙事内核与情感表达。随后，与会嘉宾与师生围绕AI短剧《蚀影密符》的创作案例，从技术逻辑、艺术表达与市场前景等多个维度展开了深度对话。

交锋：从“表面复刻”到“文化共生”

在自由交流环节，现场气氛热烈，教师与学生代表纷纷抛出在创作实践中遇到的真实困惑。面对“学生在使用AI时容易陷入表面化复刻，削弱主题思想深度与社会意义”的普遍担忧，教师向嘉宾提问：“AIGC作为一种技术工具，应如何更多辅助文化深度挖掘而非削弱传统精神表达？”对此，许琦教授结合教学经验指出，关键在于建立“创作者主导、传承人参与、AI协同”的工作流。她强调，AI生成的内容应被视为“素材库”而非“成品”，创作者需通过深入的田野调查、精准的提示词设计、严格的艺术筛选与深度的二次加工，将个人的思想脉络与情感温度注入其中，才能使作品超越技术堆砌，抵达真正的艺术表达。

学生代表则从技术实操层面提问：“在AIGC生成非遗作品中，如何保证风格统一、人设稳定、透视与光影逻辑自洽，从而减少后期修正成本？”这一极具专业性的问题引发了在场技术派创作者的共鸣。许琦教授与在场教师从工作流优化的角度给出了建议，提出可通过建立“风格锚点图”、采用“分模块生成+逻辑合成”的策略，以及在创作初期便引入影视级透视与光影参考，从源头提升AI生成内容的质量与一致性。

展望：市场蓝海与人文坚守的双重奏

活动中，集团高级副总裁张亮从产业视角分享了AI短剧的市场化前景。他指出，AIGC技术正在重塑内容生产链条，为非遗短视频、数字藏品、沉浸式展览等新兴媒介形式提供了降本增效的可能，但真正能够脱颖而出的作品，必然是那些在技术加持下仍能讲好中国故事、传递文化基因的作品。艺术传媒学院院长盛卓立、副院长孙琪在总结中表示，学院将持续关注技术与艺术融合的前沿动态，鼓励师生在拥抱新技术的同时，始终坚守人文关怀与社会责任，让AI成为传承文化、表达时代的得力助手。

本次“围炉夜话”活动在热烈的讨论中落下帷幕，但关于AI与非遗如何共生的探索仍在继续。从数字工具到文化伙伴，从技术赋能到精神传承，这场对话为参与者廓清了迷雾，也指明了方向：在AI时代，我们的笔——无论是手执的还是数字的——终将为更深刻的文化记忆与更动人的中国故事服务。