铜器历来都被称之为国之重宝，它的制作对象是帝王或者重臣，国家有大事的时候都要用青铜作为礼器，是帝王贵族专用，后来才慢慢有了食器、酒器、乐器、兵器等。直到民国早期的一则记录片中,还有这有一段珍贵的历史镜头：绍兴民间嫁女、十里红妆。吹着金闪的黄铜喇叭、扛着鸳鸯戏水的铜盆、福寿万年的铜炉、喜上眉梢铜烛台、早生贵子包铜樟木大箱……5月11日，艺术传媒学院“拾遗记”寻访行动队来到了杭州市一条有名的老街——河坊街，而这条街上隐藏着一间全铜的宅子，那便是朱炳仁大师的江南铜屋了。

图片1：熔铜下的一树一菩提

我们对铜的记忆从未忘记它始终伴随着我们的日常生活，「朱炳仁铜」就是最好的例证，传承国内最老的国家非遗铜器老字号，至今已有140余年历史，它的第四代传承人则为铜艺领域唯一的国大师朱炳仁。

作为清同治绍兴“朱府铜艺”四代传人，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人，朱炳仁独创发明了“无墨可控”的熔铜艺术，开创了“熔现实主义”

新流派，造就出的一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的艺术流派的一种颠覆。从百年老字号的传人，到享誉世界的现代艺术家，朱炳仁在传承中不断蜕变、创新;从一个普通的铜匠到世界级铜雕大师，他带领着铜工艺走向铜艺术，让铜雕成为一门世界认可的国际级艺术品类。

图片2：传承与创新的铜艺之美

早在120年前，朱炳仁的曾祖父就创立了“朱府义大铜铺”，虽然出售的是手工制作的铜制汤勺、酒壶、手炉等生活用品，但都精雕细琢：铜盆上雕刻鸳鸯戏水、铜锁上雕着福禄寿字样、香炉上浮雕佛经等。由于做工精良、经营有方，生意越来越红火，到第二代传人朱宝堂时铜制品远销京城，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。但20世纪四五十年代，因战乱等原因，铜在当时属战略物资，不得用于私人生产，祖业无奈地在朱炳仁父亲手中中断了。在无铜可做的年代，朱炳仁从7岁起就跟随父亲练习书法，学习传统文化，似在冥冥之中为将来“朱府铜艺”的光大做准备。

图片3：千年工艺 百年传承

作为百年铜艺世家，它的工艺被代代传承，同时也在不断创新。众所周知，老祖宗的铜器制作都需要模具的浇筑，然而一次偶然的大火，却让朱炳仁突破传统工艺的束缚，开启了青铜文化以外的一种艺术新模式，熔铜艺术。这种流畅的、自然的美，通过对不同方向、速度、温度的控制，让铜在一定的空间内自由流动，形成了千姿百态的肌理和结晶。因此，这样而成的作品每一件都是独一无二的，都是孤品。

图片4：江南铜屋 铜的海洋

未来，铜艺将更以无尽的创意热情，继续引领华人铜艺术品世界的拓展步伐，在海内外发扬传承着文化与艺术的人文气质，以超越寻常的姿态谱写一份铜艺术之歌，在技法难度中挑战极限，于材质延伸边界里寻求突破，精准诠释中华大美的同时，更以艺术手法融入现代人的精神追求，让经典文明与现代生活完美结合、重生。

（撰稿：梁永乐 摄影：朱宇轩）